Икебана Лето

Икебана своими руками: 7 изящных простых мастер-классов

Японский букет – это особая техника и идея создания

Икебаной, созданной своим руками, можно вполне и вполне удачно украсить любой дом . Она дарит особые ощущения тепла и уюта. На то, чтобы сделать ее, не нужно много средств, материалов и времени – необходимы фантазия и креатив! Приступим!

Оригинальное украшение обеденного стола в столовой

Знакомство с древним искусством

Если перевести слово «икебана» с языка оригинала, то оно будет означать примерно «японское искусство аранжировки цветов». Но для ее создания используются не только живые цветы , а и любые сподручные растения, в том числе высушенные.

Стильный декор для любого интерьера

Красивая композиция в японском стиле

Факт! Японский букет в рассматриваемом стиле – это не обязательно традиционный, каким его представляют у нас. Главное – чтобы он нес некую смысловую нагрузку, говорил об определенном пожелании того, кто его составил.

Существуют даже заповеди по созданию такой композиции, на которые опираются все мастера. Перед началом творения их полезно узнать.

• Красивые цветы – не гарантия красивого результата. Он будет таким, только если разместить элементы букета правильно в отношении друг друга.

• Икебана, выполненная по правилам, соответствует сезону и случаю, для которого она создается.

• Великую природу можно отобразить даже в единственном цветке или ветви.

• Не нужно бояться результатов творения перед началом работы.

• Для того чтобы результат порадовал, к началу работы нужно подходить внимательно, в полном спокойствии, в хорошем настроении.

• Количество цветов и веток не имеет значения, не придается значение их четному или нечетному числу.

Заповедей на самом деле очень много, они в большей мере касаются работы с материалами, самой композицией, вазами , основаниями для икебаны.

Композиция в японской технике в интерьере

Правила

Есть также определенные правила создания икебаны. Среди ключевых такие:

Выделение центрального элемента. В данном искусстве особую роль в каждой композиции отводят одному-единственному цветку, листку, ветви.

Динамика. Для ее поучения используется один хитрый прием – элементы располагаются под определенным углом к поверхности, вазе, друг другу. Для икебаны следует выбирать ветки и цветы изогнутые – так, по мнению японцев, созданное творение наполняется эмоциями.

Асимметрия. Не нужно стараться все сделать вычурно, как в наших классических букетах . В данном случае все символизирует человека, небо, землю. И это объединяется в едином целом – икебане.

Создание яркой композиции

Важно! Прежде чем создавать композицию, ее нужно продумать, определить, в каком месте в доме она разместится или кому будет подарена. Икебану из живых цветов лучше поставить подальше от отопительных приборов и солнечных окон . В противном случае она быстро завянет.

Икебана в интерьере: цветочная философия Востока

Икебана — это искусство цветочной аранжировки, составления неповторимых композиций из живых, засушенных или, в современном исполнении, искусственных цветов, их частей и других природных материалов. Зародилось оно в Индии, но придать творческому процессу утонченный, поистине философский смысл, сделать его искусством в самом высоком смысле этого слова смогли в стране Восходящего Солнца.

Это сложное, но очень увлекательное занятие, а созданные в этой технике творения способны оживить любой интерьер, придав ему композиционную завершенность.

Чистая математика

Составить истинную икебану, ориентируясь исключительно на свой «вкус и цвет», не получится. Это наука, которую нужно изучать и которая базируется на точном расчете и математических правилах. И, конечно же, философский смысл, который японцы тоже умеют выражать в цифрах и формах. Это асимметричная композиция, за основу в котором взят трехмерный разносторонний геометрический треугольник. При этом в расчет идет и сам сосуд, и даже пустоты под ветками букета — обязательный элемент икебаны. Четкость пропорций, застывшая динамика, гармоничная новизна, нужные акценты — и более ничего лишнего. Дополнительные детали лишь рассеивают внимание и не дают созерцателю сполна насладиться совершенством.

Заповеди икебаны

  • Соблюдение основополагающих принципов: пропорциональность, гармония, динамичность линий и новизна форм и материалов.
  • Цветовое решение — задача второго плана, главное — форма и изгибы.
  • Правило четности или нечетности в данном случае не работает. Гармония и баланс не зависят от этого.
  • Каждое растение имеет свой символизм — его необходимо знать и учитывать.
  • У каждого из них есть душа, и с ней нужно найти общий язык.
  • Красота икебаны — не в красоте цветов, а в их сочетании и умении правильно поставить.
  • Это не только скульптура для глаз, но и музыка для души.
  • Вазу подбирают до составления букета, а не после. Это определит выбор растений и расширит общую гармонию и ее восприятие.
  • Сквозняк — худший враг икебаны.
  • Не нужно бояться отрезать лишнее, даже если оно красиво.
  • Изогнутые концы веток должны смотреть вверх, а не вниз.
  • В композиции должна быть изюминка. Но только одна.
  • Главный акцент должен быть тоже один — или ваза, или цветок. Как губы и глаза в женском макияже. Для яркой цветной вазы подбирается спокойная по окраске композиция, и наоборот.
  • Никакой симметрии и никаких одинаковых расстояний.
  • Составление композиции не терпит спешки. Оно требует всецелой отдачи рук, зрения и сердца. Для этого они должны быть свободны.

Дополняем интерьер

Если не сильно придираться к глубокому смысловому значению (чего, конечно, не простили бы нам жители Японии), экибана из живых цветов и веток может располагаться в интерьере помещений где угодно. Лишь бы это смотрелось гармонично и стильно. Ею можно заменить любой другой аксессуар аналогичного назначения в декоре. Композиция как минимум не уступит им по своей оригинальности, будучи выполненной в рамках хорошего вкуса и врожденного чувства прекрасного. Приведенные выше заповеди хороши и правильны, но порой именно неискушенный взгляд и внутреннее чутье позволяют оторваться от шаблонного восприятия и не ограничивать свою фантазию.

Куда же ее поставить?

Вековые традиции предписывают помещать икебану на самое видное и почетное место в помещении. Если придерживаться национального стиля, можно повесить над ней рамку с каллиграфически выписанным иероглифом и разложить рядом камни. При этом следует учитывать, что в японских домах она размещается в нишах (токонома) и обозревается только с одной стороны. В современной планировке видно ее будет, скорее всего, со всех сторон, поэтому разделения на лицевую и тыльную части быть уже не должно. Композиция в этом случае должна быть объемна и многопланова.

Использовать ее можно в любом помещении: спальне, гостиной, прихожей и даже в ванной. В последних двух случаях это должна быть икебана из искусственных цветов или сухого природного материала.

Если размещать объект планируется размещать на большой высоте или на стене, лучше отдать предпочтение вьющимся растениям. В прихожей в японской традиции принято подвешивать икебану, главным элементом которой является длинная ниспадающая ветка. Ее размещают на стене в легком плетеном или бамбуковом сосуде. Считается, что она служит пожеланием добра и процветания всем, кто входит в дом.

Для низко стоящих аранжировок лучше использовать прямостоячие цветы и ветки, загнутые вверх.

Акцент в напольных композициях можно перенести на верхнюю часть — это уравновесит их в общем объеме помещения.

Стильно и аристократично смотрится икебана на обеденном столе. В этом случае она не должна быть излишне высокой и громоздкой или иметь отдельные далеко отстоящие ветви: это будет мешать общению.

Для горизонтального фона, роль которого могут выполнять полки, журнальные столики, скатерти и т. д., предпочтение лучше отдать спокойному цвету и одному тону. В любом случае следует избегать пестроты. Стильно смотрится специальная подставка под аранжировку: черная дощечка, плотная салфетка, древесный спил или даже бумага.

Его величество Свет

Впечатление, которое производит икебана, очень зависит от освещения. В разное время дня, в разную погоду и при разном освещении она будет смотреться абсолютно по-разному. Это необходимо учитывать при планировке. Если разместить букет напротив ярко освещенного окна, на первый план восприятия выйдут силуэты, но будет утрачена яркость красок. В этом случае уделите внимание рисунку ветвей, а цветы лучше замените крупными листьями удлиненной формы, стеблями трав с метелками и камышовыми початками.

Если же свет, наоборот, падает из-за спины, силуэты будут играть меньшую роль, а на первый план выйдут цвета. При этом в разное время дня, в солнечную или в пасмурную погоду они будут давать разную игру красок. Помещать цветные светильники можно и в центр композиций, освещая их изнутри.

Читайте также:

Размещая икебану в домашнем интерьере, нужно учитывать все, что ее будет окружать, включая общую атмосферу дома и его обитателей. Японцы утверждают, что у каждой из них есть своя уникальная и неповторимая душа, которая чутко балансирует между тонким миром природы и настроением окружающих людей, передавая им свою внутреннюю силу. Относитесь к этому бережно — и она будет дарить вашему дому свою добрую энергетику.

Читайте другие интересные рубрики

Икебана 生 花

Икебана — это японский вид искусства, занимающийся аранжировкой цветов. Икебана — это создание цветочных композиций, поэтому ее также называют искусством («путь цветов»). Вместе с кодо (ладан) и чадо (чай), кадо образует так называемые «три классических японских искусства утонченности». Икебана буквально означает «живые цветы».

Мастера икебаны из Японии точно знают, что цвета и оттенки растений в букете являются не самым главным элементом. Гораздо важнее и значимее линии, при помощи которых цветочная композиция приобретает высоту, глубину и ширину.

Икебана — не единственная форма искусства, которая фокусируется на цветах. Но, в отличие, например, от западного цветочного искусства, Икебана фокусируется не на качестве самих цветов, а на создании красивой «композиции». Так что это больше о цветочной композиции в целом, а не о самих цветах. Форма искусства существует уже почти тысячу лет и основана на буддийских ритуалах. С момента создания формы были разработаны бесчисленные различные стили, также называемые школами, каждый из которых имеет свои собственные характерные и уникальные характеристики.

Что используется в икебане?

Как говорилось ранее, Икебана — это не только сами цветы. Вот почему много разных материалов, растений и других вещей используются для цветочных композиций. В основе икебаны лежат цветы, ваза, листья, стебли и ветви. Вокруг него можно разместить мох, фрукты, опавшие листья, травы, почки или другие природные материалы. Использование материалов зависит от сезона. Летом вы видите, например, цветочные композиции с яркими цветами и фруктами и бутонами, а осенью вы видите цветочную композицию с мертвыми листьями и мхами.

Каждый цветок и лист имеют свое значение

Каждый цветок и лист в икебане имеет свое значение. Возьмите, к примеру, цветок лотоса или бамбук. Лотос означает подлинность и чистоту, бамбук — устойчивость. Используя различные цветы в цветочной композиции, выражается множество значений и чувств для достижения определенного баланса.

В отличие от западной культуры, цвет в икебане не очень важен. В Японии важна форма, а не цвет. Подумайте о форме и размере вазы или форме определенного листа. Создание цветочной композиции также учитывает человека, который его увидит. Во время цветочной композиции вазу ставят на высоте, на которой цветочная композиция должна быть видна. Кроме того, соляная кислота или серная кислота используется во время аранжировки цветов. Таким образом, цветы хранятся хорошо.

Основной инструмент, необходимый для практики икебаны:

  • специальные икебаны ножниц
  • разные японские вазы
  • разные цветы, растения, листья или другие органические материалы

Конечно, мы уже знали, что японцы без ума от природы после просмотра всех прекрасных японских садов.

История Икебаны

Растения всегда играли важную роль в японской культуре. Растения и цветы — важная часть оригинальной японской религии, называемой синто. Считалось, что растения могут достигнуть духов предков. В настоящее время вы можете увидеть это в основном в новогодние праздники: многие японцы ставят новогоднюю икебану у своих входных дверей, чтобы приветствовать разных духов. И, конечно, период сакуры, который вызывает много эмоций у простых японцев.

Восьмое столетие.

В VI веке буддийские монахи подносили букеты цветов на алтарь божества.
Однако, только в восьмом столетии начали делать икебану. В японской поэзии также было много разговоров о цветах и ​​растениях. Причиной этого является рост буддизма в Японии. Они возлагали цветы на буддийские жертвенники. Вначале это делалось случайным образом, но с годами люди фактически начали расставлять цветы. Так были созданы первые «стили» икебаны.

В 15 х веках икебана превратилась в искусстве

Долгое время аранжировка цветов не рассматривалась как вид искусства. Это произошло в 15 х веках. Ашикага Йошимаса, тогдашний «сёгун», был большим поклонником аранжировки цветов и признал икебану искусством. Он даже придумал несколько правил, которые люди должны были соблюдать адепты при оформлении цветов!

После этого периода развитие в области японских видов искусства набирает обороты. Повсюду были разработаны новые стили, каждый со своими характерными чертами. Самыми важными из них были рикка и нейегерабана. Рикка была очень формальной и жесткой, в то время как neigerabana была более органичной и более естественной. Первоначально Икебана была на самом деле риккой, но более неформальная нейгерабана становилась все более популярной. Это в конечном итоге привело к расколу: neigerabana отделился и стал собственным видом искусства.

Кстати, Икебана была предназначена не только для художников. Нет, многие стремились овладеть этой формой цветочной композиции. Это было также очень популярно среди японских офицеров и генералов. Они видели в этом идеальный способ прояснить свои мысли во время войны.

Сегодня

Сегодня эту форму аранжировки цветов практикуют тысячи людей во всем мире. В одной только Японии существует более тысячи школ, где преподается этот вид искусства.

Линиями, расположенными в различных направлениях, можно усилить и выделить определенную тему, показать истинное назначение данной икебаны.

Изучите искусство Икебаны

Если кто-то хочет овладеть этим видом японского искусства, ему нужно будет обучаться в одной из школ. Во главе этих школ стоит имотото или сенсей (учитель-гроссмейстер). Эта роль часто передается от родителя к ребенку. Я думаю изучить икебану на любительском уровне можно и по интернету. Это, конечно, не тот случай, когда после нескольких уроков вы сразу знаете, как это сделать. Чтобы понять это искусство, нужны годы, и даже тогда вы продолжаете развиваться.

Идея, лежащая в основе цветочной композиции

Недаром Икебана — одна из самых известных и любимых форм классического искусства Японии. Люди не просто делают это как хобби. За этим стоит гораздо более глубокая идея. В основном это создание внутреннего мира и содействие самореализации. Вы учитесь смотреть на природу по-другому, создавая маленький кусочек природы самостоятельно. Простота процесса означает, что для этого требуются годы дисциплины, понимания и практики.

Что такое икебана и как ей научиться

Хобби для тех, кто интересуется декором и любит минимализм.

Что такое икебана и почему стоит ей заниматься

Икебана — это японское искусство создания композиций из сухих и живых цветов, листьев, веток и корней.

Само название состоит История Икэнобо из двух иероглифов: «икэ» — жизнь и «хана» — цветок. Чаще всего это переводится как «дать цветам новую жизнь» или «позволить цветам выразить себя».

Это хобби выбирают люди творческие, увлечённые цветами, Японией и Востоком, художники. Это искусство, в котором каждый найдёт своё: кого-то привлечёт красота растений, других — Страна восходящего солнца, её культура, третьим же будет интересно самовыражение через создание композиций.

Если вы хотите научиться делать букеты своими руками, но сомневаетесь, подойдёт ли это вам, то вот несколько аргументов в пользу икебаны.

  • Композиции из цветов украсят ваш интерьер. Они особенно понравятся тем, кто любит минимализм, изящество и простоту.
  • Дорогие материалы не нужны. Вы можете использовать всё, что оказалось под рукой: засушенные цветы, листья, веточки растений. А вместо вазы — красивую банку, бокал или другой сосуд.
  • Икебана может стать замечательным подарком и альтернативой обычному букету.
  • Это искусство развивает в человеке чувство прекрасного и умение составлять гармоничные композиции из незамысловатых элементов.

Какие инструменты и материалы нужны для икебаны

Всё это можно найти в цветочных магазинах или заказать в интернете:

  • цветы, листья и веточки — живые, сухие или искусственные;
  • плошка, ваза или красивая баночка;
  • флористическая губка или кэндзан — подставка с иголками, которая будет держать растения;
  • секатор;
  • вода — для живых цветов;
  • наполнитель (при необходимости) — земля или песок;
  • для украшения можно дополнительно использовать фрукты, ягоды, камешки и другие элементы.

Как сделать свою первую икебану

Что понадобится

  • Керамическая ваза;
  • кэндзан;
  • вода;
  • секатор;
  • 3 ириса;
  • 2 веточки черничника;
  • 1 длинная веточка ивы или другого дерева;
  • 3 махровые гвоздики или очитка.

Как сделать лесную композицию

1. Возьмите основание для икебаны. Лучше всего брать сосуд из природных материалов, не слишком яркий и не вычурный. Помните, что в основе японского искусства — простота. Отлично подойдёт керамическая ваза, похожая на бетонную.

YouTube-канал ТНОМЕР

2. В Японии традиционно цветы в вазах ставят на кэндзан. Поместите его на дно сосуда. Сверху налейте воду так, чтобы она заполняла примерно половину чаши. Это обязательно для икебаны из живых растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

3. Возьмите один ирис и подготовьте его: уберите лишние листья, подрежьте стебель секатором, если это необходимо.

YouTube-канал ТНОМЕР

4. Теперь установите ирис на иголки кэндзана. Цветок должен стоять прямо.

YouTube-канал ТНОМЕР

5. Далее точно так же расположите ещё два ириса. Не старайтесь делать это симметрично. Наоборот, в композиции должна быть асимметрия, это смотрится более естественно. В итоге выглядеть всё будет примерно так, как на картинке ниже.

YouTube-канал ТНОМЕР

6. Теперь добавьте веточки черничника. Воткните их в иголки кэндзана рядом с цветами. Секатором уберите засохшие отростки.

YouTube-канал ТНОМЕР

7. Так как ваза не плоская, а достаточно объёмная, композиции не хватает высоких элементов. Добавьте длинную веточку ивы или другого дерева. Она должна выделяться на фоне более низких растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

8. Добавьте больше зелени: используйте для этого махровую гвоздику или очиток. Втыкайте стебли в кэндзан так, чтобы растения оказались на нижнем плане и не закрывали ирисы. Так икебана смотрится гармонично.

Подробности мастер-класса по лесной композиции в этом видео:

Какие ещё есть мастер-классы по икебане

Короткий урок по созданию цветочных композиций:

Техника составления икебаны с использованием флористической губки:

Мастер-класс по созданию икебаны ко Дню святого Валентина:

А здесь делают композицию со свечой и сухоцветами:

Урок по составлению композиций от мастера икебаны японской школы «Согэцу»:

Икебана

Икебана — традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно икебана это «цветы, которые живут».

В европейском искусстве составлением букета демонстрируется мастерство человека, создавшего его, тогда как создатели икебана стремятся выявить в ней не свои пристрастия и вкусы, не свою индивидуальность, а природную сущность представленных в икебана растений, глубинный смысл их сочетаний и расположения композиции в целом. Кроме того, европейцы по большей части стремятся к пышности, нарядности, богатству колорита, тогда как японские мастера икебана стремятся к предельной строгости, даже лаконизму в форме, ограничиваясь порой двумя-тремя веточками и уделяя особое внимание самым простым и скромным растениям.

Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в этой стране и стал играть значительную роль в культурной жизни ее общества. Именно в Японии икебана , выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, стала особым видом искусства, широко внедрившимся в самые различные сферы общественной жизни.

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого — вот кредо истинных художников икебана. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хайку: их отличают те же краткость, глубина и совершенство.
Искусство икебана в современной Японии является одним из самых популярных, оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире.

Однако японцы любое занятие доводят до профессионального совершенства, они ни в чем не выносят дилетантизма, каждый занимается своим делом как профессионал. Обманчивые представления о легкости и общедоступности искусства икебана, к сожалению, нередко приводят к тому, что за пределами Японии оно становится, в сущности, псевдоискусством. На Западе икебана рассматривается порой как легкое и приятное занятие в свободное время, тогда как в Японии это искусство продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа, поскольку для многих икебана остается не только необходимым элементом национальной культурной традиции, но и совершенной моделью мироздания.

  • Войдите на сайт для отправки комментариев

слова, слова, и

слова, слова, и хоть бы одна картинка в подтверждение.

Икебана своими руками в стиле Морибана

Японское искусство составления букетов получило большую популярность среди европейцев при оформлении интерьера – цветочные композиции не только красиво выглядят, но и наполняют воздух приятными ароматами.

Если вы жаждете спокойствия и слияния с природой, попробуйте освоить такой вид рукоделия как икебана.

Виды стилей

За долгое время существования икебана превратилась из простого умиротворяющего занятия в искусство, состоящее из множества подвидов и стилевых особенностей. Ниже представлен список основных стилей компоновки растений при построении икебаны.

Рикка

Один из старейших стилей икебаны. Дословный перевод слова «рикка» звучит так: «растение, которое стоит». Это значит, что большая часть элементов должна находиться в вертикальном положении.

На простых правилах этого стиля основываются и другие, более сложные в исполнении. Сейчас Рикка считается устаревшим, а потому используется нечасто.

Этот стиль появился в середине ХVII века. Он упрощает стиль Рикка, оставляя в композиции только 3 стоящих растения, которые символизируют небо, человека и землю.

Своей целью Сека ставит желание подчеркнуть естественную красоту растения.

Нагеирэ

Японцы также называют этот стиль «Хейка». Особенность Нагеирэ — основа в виде высокой вазы с узким горлышком.

В такой сосуд легко устанавливать высокие растения, опорой для которых послужат стенки или горлышко посудины.

Морибана

Морибана противоположна Хейке в плане выбора основы — икебана в этом стиле делается на широкой, практически плоской посуде вроде тарелок, блюдец и подносов.

Икебана получается более объемной, чем в стиле Нагеирэ.

Дзиюка

Дзиюка складывается из нескольких стилей, образуя их смешения и открывая полет для фантазии составителя букетов.

Построение композиции

Вначале стоит отметить, что существует различие между букетом и икебаной: в отличие от первого, японские цветочные композиции строятся по определенным правилам и наделены философским смыслом.

Каждая икебана состоит из основы, представленной тремя линиями:

  • линия неба — син;
  • линия человека — соэ;
  • линия земли — хикаэ.

Если смотреть на композицию сверху, можно заметить, что ее детали образуют треугольник.

Син устанавливают перпендикулярно основе — верхушка растения должна тянуться вверх, к небу. Соэ располагается под углом к линии неба — при этом линия человека не должна быть длиннее небесной.

Линия земли самая короткая. Ее практически укладывают на основе параллельно полу. Как правило, в качестве хикаэ выступает один большой цветок или целое соцветие, а остальные линии образуются из трав, веток и корней.

Еще одно правило построения композиции гласит, что икебана должна выглядеть несколько асимметрично. Такой эффект достигается благодаря расположению коротких и длинных растений под различными углами по отношению друг к другу.

Икебана: список материалов

Слово «икебана» имеет дословное значение — «живые цветы», произошедшее от используемых в композиции материалов. Но со временем люди начали применять также сухие и искусственные цветы — они простоят намного дольше живых.

К тому же, такие материалы практически не вызывают аллергию. Не волнуйтесь: работа с сухими растениями похожа на составление гербария в школьные годы.

По японским обычаям каждое растение обязательно что-нибудь символизирует. Поэтому перед составлением букета проверьте, чтобы цветы сочетались не только по внешнему виду, но и по значению.

Ниже вы можете ознакомиться со списком обозначений тех растений, которые используются в икебане чаще других:

  • роза, сосна — юность, долголетие;
  • магнолия — духовная непорочность;
  • орхидея — радостные чувства;
  • бамбук — благополучие и процветание;
  • хризантема — природа рек и солнца;
  • ива — выносливость;
  • ирис — чувство собственного достоинства;
  • пион — мир и добродушие.

Кроме этих растений икебана часто состоит из различных трав и кустарников: камыш, зерновые, ковыль и можжевельник — их побеги и стволы можно использовать для обозначения трех главных линий композиции.

Учитывайте, что не все растения сочетаются друг с другом: маленькие цветы меркнут на фоне крупных розовых бутонов, а ветки лиственных деревьев лучше использовать отдельно от хвойных.

Кроме растений допустимо использование морской гальки, отшлифованных стеклянных камешков, пластиковых деталей и лент в композиции. Эти материалы помогут дополнить и украсить внешний вид, если икебана предназначена для декора праздничного стола.

Икебана: мастер-класс

Для составления икебаны вам понадобятся сухоцветы, шишки, засушенные дольки цитрусовых и других фруктов. Не забудьте также приготовить подставку — основу для композиции.

Если вы решили, что ваша икебана должна быть выполнена в стиле Морибана, запаситесь кэндзан и сиппо — плоскими держателями с иголками, которые укладываются внутрь вашей основы.

  • Начните составлять композицию с укрепления линии неба.
  • Также закрепите на подставке линии человека и земли.
  • Дополнение композиции второстепенными растениями и декоративными материалами должно происходить на заключительном этапе.

Если вы новичок в этом деле и не знаете, как лучше установить компоненты икебаны, воспользуйтесь простыми схемами композиций, представленными на следующем фото.

После освоения элементарных форм, попробуйте создать оригинальную икебану при помощи простого видеоурока.

Если в вашем наборе оказалось недостаточно цветковых растений, можете дополнить композицию бутонами в технике канзаши или оригами. Икебана, созданная методом сочетания естественных и искусственных материалов, добавит оригинальности интерьеру вашего дома.

Очень динамично развивающейся ветвью современного дизайна сейчас является фитодизайн интерьера с наработанными техниками и правилами создания фитокомпозиций. Родиной флористики считается Япония. Страна, в которой цветы и умение составлять из них изысканные композиции (икебана) считаются неотъемлемой частью культуры. Много веков назад в Киото буддийские монахи научились оживлять цветы, создавая из них и прочих природных материалов удивительные композиции. С этой традицией связана такая легенда. Однажды, после особенно жестокой грозы, уничтожившей много цветущих садов, монахи воззвали к милосердию Будды, возложив к подножию его статуи сломанные цветы и ветки деревьев. Монахи умоляли Будду воскресить то, что уничтожила непогода. И вскоре сады оправились от разрушений, деревья вновь стали плодоносить, распустились цветы. С тех пор в буддистских храмах стали специально устанавливать эффектные асимметричные композиции, которые получили название икебана, что переводится как «оживление цветов».

Икебана — это японское искусство составления композиций из цветов, также известное как «kado» («путь цветов»).

В отличие от обилия цветов, типичных для композиций западных стран, японская композиция цветов базируется на линиях прутов и/или листьев, украшенных небольшим количеством цветов. Контейнер — также является ключевым элементом композиции. Структура японской цветочной композиции базируется на разностороннем треугольнике, очерченном тремя главными точками, обычно прутьями, в некоторых школах символизирующих небеса, землю и человека.

Икебаной, одним из традиционных искусств Японии, занимались в течение более чем 600 лет. Это искусство развилось из ритуала буддистов, связывающих цветы с духами мертвых. К середине пятнадцатого столетия, с появлением первых классических стилей, Икебана достигла статуса художественной формы, независимой от ее религиозного происхождения, хотя она и продолжала сохранять сильный символический и философский подтекст. Первые преподаватели и студенты были священниками и благородными членами общества. Однако, поскольку то время прошло, много различных школ возникло на основе старой, изменились стили, и Икебана стала реальной для всех уровней японского общества.

Влияние Буддизма

Зарождение искусства Икебаны может быть прослежено к 6-му столетию, началу Буддизма в Японии. Часть поклонения предполагало возложение цветов на алтарь в честь Будды. В Индии, месте зарождения Буддизма, цветы возлагались не регулярно, а иногда только лепестки рассыпались вокруг. Однако к 10-му столетию японцы возлагали свои подношения в контейнеры. Возложения на алтарь были ответственностью только священников храма.

Происхождение Икебаны: Икенобо

Икенобо – это самая старая школа икебаны, основанная священником Буддистом — Икенобо Сенкеи в 15-м столетии. Он, как думают, создал стиль «рикка» (постоянные цветы). Этот стиль был развит как выражение буддистами красоты природы, с семью отделениями, представляющими холмы, водопады, долины и другие виды природы, расположенные формализованным способом. Среди священников и аристократов этот стиль становился все более утонченным до конца 17-го столетия, в то время как растущий класс торговцев развивал более простой стиль, названный «seika» или «shoka». «Шока» использует только три главных отделения, известных как тен(небеса), чи (земля) и дзин (человек) и предназначен для того, чтобы показать красоту растения непосредственно. Другая старая форма икебаны – «nageire» — используетяя в чайной церемонии.

Первая из современных школ была сформирована, когда Охара Неголень откололась от школы Икенобо в конце 19-го столетия. Школа Охара обычно делает «moribana» (сложенные сверху цветы) в мелком, плоском контейнере. Школа была открыта, когда западная культура сильно начала влиять на Японию, и стиль морибана часто использовал западные растения. Но это был все еще формальный стиль. Влияние художественных движений начала 20-го столетия привело к развитию композиций «jiyuka». Несмотря на все изменения, икебана была все еще только искусством для высших сословий.

В 1930-х годах и затем больше в послевоенный период, интерес к икебане стал намного более широко распространенным. Открывались школы икебаны, которые привлекали людей всех социальных классов. В течение занятий, многие жены американских служащих подняли искусство и позже помогли ему распространиться за границу. Во главе с Тешигахарой Софуой, основателем в 1927 году школы «Sogetsu», дзэн-эйбана или авангардная икебана ввела все виды новых материалов, типа пластмассы и стали.

Сегодня, существует приблизительно 3000 школ икебаны в Японии и более тысячи во всем мире. Школа Икенобо имеет приблизительно 60000 преподавателей во всем мире. Икебаной занимаются примерно до 15 миллионов человек в Японии, главным образом молодые женщины.

Развитие стилей

Образцы и стили развивались так, что к концу 15-го столетия, композиции были достаточно простыми, так что они стали доступны обычными людьми, а не только императорскому семейству и его слугам. Таким образом, началось развитие художественной формы с установленными требованиями. Тексты говорят, что самой старой была «Sendensho», компиляция, охватывающая годы с 1443 до 1536.

По прошествии времени Икебана стала основной эмблемой традиционных фестивалей, и выставки Икебаны стали периодически проводиться во всем мире. Были написаны правила, и материалы должны были быть объединены определенными способами. В этих ранних формах высокий центральный вертикальный стебель должен был сопровождаться двумя более короткими стеблями; три стебля, как и раньше, представляют собой небеса, человека и землю. Определенные японские названия для них отличались в разных школах Икебаны. В 1545 году школа Икенобо, теперь всемирно известная, сформулировала принципы композиции «rikka», предполагающие семь основных отделений, используемых в этом типе композиции.

В течение периода Момойама в Японии, 1560-1600 года, было построено много великолепных замков. В течение того же самого периода дворяне и королевские слуги делали в них большие декоративные цветочные композиции в стиле «rikka».

Икебана в домашнем интерьере

В Вашем доме икебана создаст атмосферу востока, подарит умиротворенность и покой. Икебана это не только сочетание японской философии и эстетики: оригинальные композиции из цветов могут быть и просто очень красивым дополнением к домашнему интерьеру.

Икебану можно составлять как из живых цветов, так и из сухоцветов, корней и веток. В японских интерьерах сегодня более популярны композиции из сухих цветов. Большинство растений и в “сухом виде” выделяют фитонциды и антисептические вещества, благотворно влияя на микроклимат в вашем доме или офисе.

В настоящее время можно встретить большое количество цветочных салонов и студий, предлагающих икебаны. Понравившийся букет вы можете выбрать по каталогу, и получить с доставкой на дом. Любители цветочных украшений могут составить икебану сами. Главное правило здесь – простота и изящность. Необходимые материалы – вазу, цветы (ветки и листья), а также специальную подставку “кендзан”, в которой фиксируются растения, можно приобрести в любом достаточно крупном цветочном магазине.

Важно помнить, что сухим цветам нужна забота ничуть не меньше чем живым. При правильном уходе композиция будет сохранять парадный вид долгие годы. Икебана из сухоцветов требовательна к влажности помещения, ее лучше не располагать на солнце. Если влажность воздуха менее 40%, то сухие цветы становятся слишком хрупкими. Икебану ни в коем случае нельзя ставить на отопительную батарею или подоконник. Пыль с икебаны осторожно стряхивают перьевым веничком, а также сдувают феном со слабым напором холодного воздуха.

Международный фестиваль флористики, икебаны и ландшафтного дизайна «Цветы Сахалина» ежегодно проходит в городе Южно-Сахалинск в последний летний месяц. Этот год не стал исключением. В рамках фестиваля проходят мастер‐классы по профессиональному направлению флористики.
Темы мастер-классов:
— «Основные аспекты организации пространства средствами ландшафтной архитектуры» (на примере городских территорий);
— «Флористическое оформление мероприятий и свадебных торжеств»;
— «Особенности искусства икебаны»;
— «Правила золотого сечения в икебане»;
— «Флористический коллаж в современном интерьере».

Среди преподавателей – представители учебно-консультационного центра «Флореаль» (г. Москва), школы цветочного искусства «Флориссима» (г. Москва) и японские мастера икебаны школы Согецу.

Каждый год я с удовольствием посещаю фестиваль цветов. Рада поделиться с коллегами своими впечатлениями от увиденного.

Икебана своими руками. Как создать традиционную японскую цветочную композицию

Составление букетов в Японии – особый вид искусства, который заключает в себе глубокий философский и символический смысл. Каждая композиция из цветов – это символ мироздания и Вселенной. Икебана, своими руками созданная – это скульптура, в которой цветы и растения – средства выражения, создания пространственного художественного образа. Главное в нем – форма, линии, цвет и динамика. В переводе с японского «ике» означает жизнь, а «бана» – цветок. В основе классической композиции обязательно лежит неравнобедренный треугольник, острая вершина которого направлена вверх и обозначает небо, а два других угла – человека и землю.

Новые школы икебаны, появившиеся в Японии в начале двадцатого века, ломают традиции и создают смелые свободные композиции, используя для этого самые неожиданные материалы, однако три главные линии условного треугольника – небо, человек и земля — сохраняются.

Японская икебана не использует большого количества цветов, ведь она призвана подчеркнуть красоту одного растения, полностью раскрыть его форму и цвет.

Создать цветочную композицию «икебана» своими руками можно, но не следует уподобляться японскому мастеру и пытаться передать глубокий философский смысл, который он вкладывает в нее. Ведь японцы учатся этому искусству годами, созерцая мир и постигая мастерство. Определенный наклон каждой веточки и цветка, их цвет и форма – все имеет конкретный смысл. Нам же достаточно знать, что зеленый цвет в икебане означает весну, красный – лето, а белый – осень. Столь же «говорящими» являются различные сочетания растений. Так, ветки сосны в комбинации с розой или пионом символизируют вечную молодость, цветущий абрикос или вишня – женскую красоту и изящество, ирис и побеги бамбука – мужские растения, означающие силу и мужество. Чаще всех в икебане используют орхидею, хризантему, бамбук, сосну и дикую сливу. Японцы считают их самыми благородными растениями.

Составляя композицию «икебана» из цветов своими руками, мы можем использовать более привычные для нас растения — хвойные и лиственные. Главное, чтобы были соблюдены следующие самые основные правила. В композиции, где участвуют три разных растения, при закреплении их в вазе придерживаются принципа скрытого треугольника, вершина которого направлена строго вверх. Если цветов больше, то можно этим принципом пренебречь, главное, чтобы каждое из растений было обособленно и выделялось своей совершенной формой и цветом. Для закрепления вертикальной композиции в высокой вазе используют мотки тонкой проволоки или мелкие камушки, которые насыпают толстым слоем. В прозрачном стекле несколько разноцветных слоев песка или декоративных камушков становятся дополнительным украшением. Горизонтальную композицию «икебана» своими руками закрепляют с помощью флористической губки. Можно самостоятельно изготовить кэнзану, набив гвоздей на деревянную подставку, только ее придется закрепить в вазе с помощью груза (например, небольших камней), чтобы придать букету устойчивость. Для создания японской композиции «икебана» своими руками (фото смотрите ниже) подбирают крупные, необычной формы цветы, и сочетают их по контрасту: белые с ярко-розовыми, красные с зелеными. Позволительно также создавать композиции с использованием искусственных цветов, закрепив их на красивой фигурной ветке или коряге.

Икебана Лето

История икебаны — Цвета в икебане.

История икебаны
  • Икенобо
  • Влияние школы Дзен
  • Изящный Сегун
  • Рикка (нагеирэбана и чабана)
  • Морибана
  • Небо (человек и земля)
  • Аранжировка — зеркало традиций
  • Свет мой цветик мне скажи
  • Цвета в икебане
  • Искусство аранжировки
  • Правила построения икебаны
  • Фиксация растений при Хейка
  • Заповеди икебаны Принципы аранжировки:
  • Гармоничность
  • Объемность
  • Асимметричность
  • Выразительность
  • Баланс
  • Масса
  • Акцент
  • Контраст
  • Фактура
  • Пространство
  • Фон
  • Освещенность композиции Способы сохранения цветов:
  • Алгоритм
  • Грамотно засушиваем
  • Жизнь срезанных цветов
  • Сохранение свежести цветов Список растений:
  • Цветы и растения для икебаны
  • Ведущие школы икебаны
  • Основные правила
  • Школы
  • Школа Согецу Школа Икенобо:
  • О школе Икенобо
  • Стиль Рикка
  • Стиль Сека
  • Стиль Чабана
  • Нагеирэ и Морибана Школа Охара:
  • О школе Охара
  • Основные направления
  • Методы Охара
  • Стили школы Охара Морибана:
  • Основы построения
  • Прямостоячий стиль
  • Наклонный стиль
  • Каскадный стиль
  • Вертикальный стиль
  • Контрастный стиль Хейка:
  • Основы построения
  • Прямостоячий стиль
  • Наклонный стиль
  • Каскадный стиль
  • Вертикальный стиль
  • Контрастный стиль
  • Однорядный стиль
  • Стиль малой формы
  • Пейзажные композиции
  • Танец цветов
  • Стиль Римпа
  • Современные тенденции
  • Плоды и овощи в икебане
  • Символика растений в икебане
  • Дарим цветы по восточному
  • Дарить или не дарить
  • Цветочный гороскоп
  • Растения и знаки Зодиака Аромомир:
  • Ароматы и темперамент
  • Аромат времени года
  • Восточные гороскопы
  • Ароматы для дома Словарь икебаны:
  • Словарь терминов
  • Галерея икебаны (фото)
  • Цветочная икебана
  • Фантазийная икебана
  • Цвета в икебане.

    Многообразию форм икебаны не уступает ее цветовое богатство, которое имеет столь же глубокий философский смысл.

    Зеленый цвет является олицетворением весны и вместе с тем символизирует восток, ибо там рождаются день и весна как начало года. Зеленый цвет ассоциируется с планетой Юпитер, имеющей таинственный голубовато-зеленый цвет.

    Красный цвет является воплощением огня – цвет лета, юга и планеты Марс. Белый цвет символизирует осень – время созревания белоснежного риса, он соответствует металлу (раскаленному добела), его связывают с западом, холодным белым цветом Луны и сиянием планеты Венера.

    Самое темное время года – зима – ассоциируется с черным цветом, с темными глубокими водами и наименее яркой планетой Меркурий. Символика желтого (золотого) цвета связана с концом лета, с олицетворением животворящих сил стихии, земли. Также этот цвет является воплощением идеи центра и ассоциируется с планетой Сатурн.

    Отдельный философский смысл несут геометрические символы, пожалуй, их можно назвать самой главной частью икебаны. Важнейшей геометрической формой в ней является треугольник, который претворяется в композициях во всех вариантах. Треугольник символизирует в икебане плодоносящие силы матери-Земли, священную гору Сумеру; триаду Небо – Земля – Человек, рождение – жизнь – смерть, тело – ум – душа.

    Символом Японии являются хризантемы. Поэтому эти цветы – часто используемый мотив в икебане: искусство составления композиций из хризантем продумано японскими мастерами с особой тщательностью. Философско-поэтические ассоциации, связанные с этим цветком, особенно глубоки. Хризантемы сравнивают с одинокими горными вершинами, ассоциируют с чувством собственного достоинства и покоем. Хризантемы возвышаются над пошлостью и считаются воплощением осени.

    Ветка абрикосового дерева тоже часто используется в икебане, это растение выступает символом красоты и грации женщины: глаза японок часто сравнивают с зернышками абрикоса. Цветущая ветка яблони выражает пожелание мира в семье, который воцаряется благодаря добродетели жены и матери, икебана в виде натюрморта из нескольких яблок символизирует вечную гармонию и покой.

    Жасмин олицетворяет сладость от наслаждения жизнью, ее полноту. Это растение часто используется в чайной церемонии. Белизна его цветков, форма каждого лепестка, сильный запах выражают своеобразие жасмина как знака подлинного бытия и стремления обрести его.

    Следующие двенадцать растений, собранные в одной композиции, символизируют полноту жизни, ее ритм, олицетворяют двенадцать месяцев года: слива, персик, пион, вишня, магнолия, гранат, лотос, груша, мальва, хризантема, гортензия и мак. Четыре времени года чаще всего передаются в композициях через пионы (весна), лотосы (лето), хризантемы (осень), веточки сливы (зима).

    Существует ряд растений, которые никогда не включают в праздничные композиции. А именно: осенние листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, японская роза, пионы, нестойкие разновидности вечнозеленых растений – этими цветами традиционно украшают алтарь в буддийских храмах.

    Икебана

    Икебана – японское искусство оформления букета. Слово «икебана» означает «живые цветы». Другое японское слово для того же понятия – kadō («путь цветов»). Зарождение искусства икебаны тесно связано с буддизмом в Японии, где уже в VI веке буддийские монахи совершали ритуальные приношения цветов на алтарь.

    Постепенно икебана развилась в отдельную школу, обучение в которой сродни священнодействию. Во время обучения учитель соблюдает полное молчание, а ученики должны полностью сосредоточиться на процессе составления букета, который является своеобразной медитацией. Ученик должен суметь слиться с духом цветов, чтобы полностью выразить себя посредством букета. Основное правило, сопровождающее аранжировку букета, заключается в следующем: кто говорит, тот не знает; кто знает, тот не говорит. Составные части букета образуют собой символы, а их расположение указывает на жизнь и движение. Основные символы икебаны: небо, земля, человек.

    В наши дни икебана стала традиционным японским искусством, таким как чайная церемония и каллиграфия. Каждая японка при подготовке к свадьбе должна была обучиться искусству оформления икебаны. В Японии икебана имеет такое же большое значение в дизайне интерьера, как картины, статуэтки и другие произведения искусства. С помощью икебаны создается невидимая, воистину мистическая связь между внутренней частью дома и природой за его пределами.

    Икебана – это ассиметричный букет. В его состав входят не только цветы, но и маленькие веточки. Это могут быть ветки абсолютно высохшие, с почками, с окрашенными листочками, с цветами. Также букет могут составлять стебли трав, листья деревьев и растений. Ваза или сосуд – также часть оформления икебаны. Ёмкость может быть низкой и наполненной камушками. Еще один наиважнейший компонент икебаны – пустота.

    В отличие от привычных нам букетов цветов, икебана подчиняется законам геометрического построения, где строго выдерживаются правила цветового оформления; икебана имеет свой «ритм». Западный букет – это большое количество цветов, собранных вместе, в котором большее внимание уделяется самим соцветиям и их цветовым комбинациям. Японский букет – это, прежде всего, линейные аспекты оформления, с помощью которых подчеркивается естественная простота природных элементов.

    Влечение и отвращение – именно на этих двух понятиях, свойственных каждому человеку, базируется настоящая икебана.

    Иемото (Iemoto) – глава школы икебаны;

    Кензан (Kenzan) – металлический держатель с плотной щеткой заостренных игл или гвоздей;

    Коми (Komi) – деревянный держатель для цветов, сделанный в форме латинской буквы V;

    Мизугива (Mizugiwa) – основание оформления икебаны, её нижняя часть;

    Морибана (Moribana) – аранжировка икебаны в низком неглубоком сосуде. Этот стиль был создан в XIX веке и призван воплотить пейзаж в миниатюре;

    Нагэире (Nageire) – аранжировка икебаны в высокой вазе, при этом цветы могут касаться её краёв;

    Рикка (Rikka) – это формальный стиль составления букета, оформившийся в начале XV века. Оформление икебаны в стиле рикка следует точно определенным традиционным правилам;

    Сейка или Сёка (Seika, Shoka) – этот стиль оформления икебаны появился в середине XVIII века, он представляет собой упрощенную рикку;

    Cуйбан (Suiban) – плоская ваза без дренажных отверстий;

    Хана (Hana) – цветок;

    Хасами (Hasami) – специальные ножницы, служащие для обрезания материалов для экибаны;

    Хейка (Heika) – оформление икебаны в высокой вазе с узким горлышком;

    Чабана (Chabana) — икебана для чайной комнаты, где проводятся чайные церемонии.

    Ссылка на основную публикацию
    17 ноября 2006, 8:00